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个别图画书,在童书出版人、儿童文学作家和绘本画家的共同努力下

时间:2020-05-02 13:45

据了解,在我国目前图书出版市场上,图画书占20 %以上的市场份额。从总量上来看,我国已经成为图画书的消费大国,其最根本的原因是孩子(家长)的文化需求和文化诉求日益旺盛。中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦认为,早期阅读越来越受重视,早期阅读、亲子阅读已经被很多家庭所接受。根据中国少年儿童新闻出版总社的调查,很多城市和发达地区,早期阅读的起始年龄由4岁降低到2岁。家长平均陪伴孩子阅读的比例占87 . 1 %,平均每天用时24分钟,所以早期阅读的发展情况是推动图画书内容产业发展非常重要的因素。根据我国社会经济和国民发展的“十三五”规划纲要,能够拉动早期阅读的相关政策有很多,如全面建成小康社会、加快城镇化、生育政策调整、公共文化服务体系建设、招生制度改革。李学谦认为,在这些政策背景的影响下,图画书在我国的发展难以估量。“中国成为图画书阅读大国的进程才刚刚开始,但成为图画书大国要靠原创不是靠引进。 ”

图片 16月16日,第二届中国原创图画书论坛在京举行

[主题对话]

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近日,由中国作协创研部和中国作协儿童文学委员会主办的第二届中国原创图画书论坛邀请图画书作者、画家和儿童文学理论家共同围绕图画书基本理论的认识、创作现状和评价标准等问题展开了研讨。

图片 46月16日,第二届中国原创图画书论坛现场

主持人语:中国图画书的发展在新世纪以来取得长足进步。2000年到2010年前后中国图画书市场以引进为主,2010年前后开始,经过近十年的时间,在童书出版人、儿童文学作家和绘本画家的共同努力下,原创绘本如雨后春笋,万千红紫。尤其在2018年3月的博洛尼亚国际童书展上,中国原创图画书受到较大关注。“中国主宾国原创插画展”“中国古代插画艺术展”突出了中国元素和国际表达。中国出版集团天天出版社主办“青年插画家国际沙龙”,围绕中国与世界儿童插画的交融与发展相关的7个关键词:儿童、故事、合作、融合、材料、多元化、代理进行探讨。南方出版传媒主办“水墨中国—绘趣童年”,中国水墨画的中国元素融入童书中,表达童书里的中国风。长江少儿社原创图画书《龙月》《耳朵先生音乐绘本》输出尼泊尔当代出版社,中少社与意大利君提社合作出版《好故事一起讲》图画书系列,徽少社《杨红樱童话绘本》输出法国阿谢特出版集团。

最近在一家权威媒体看到几位记者编辑、评论家、作家谈论中国原创图画书的“访谈”文章,受其启示,也在这里试说自己几点浅见——

作为最受关注的少儿图书品类,今天的图画书原创与出版之图景,可以用“纷繁”一词来形容。市场“低烧”,利益驱动下的“大干快上”“急功近利”心态,恶性竞争,会葬送图画书的未来吗?

市场应对: “洋图画书”独占鳌头,该怎么办

图片 5李敬泽出席会议并讲话

可以说,2018年春天,中国图画书向世界展示了它的强大生命力、创造力和感染力。中国图画书市场以引进为主转为原创引进并举的良好局面。中国图画书以它独特的内容、风格吸引着世界的关注,民族精神、世界格局与国际表达正在交融碰撞。本期对话,我们聚焦中国原创图画书的现状和发展,从近几年原创图画书的成果、图画书创作的特点、讲述中国故事和传达社会主义核心价值方面做的努力、图画书的创作与出版中尊重儿童的儿童观、出版人和绘本编辑在图画书市场中发挥的作用、原创图画书走出去努力的方向等方面,邀约儿童文学作家、儿童文学理论研究者、图画书作家、图画书画家、少儿出版人、文学编辑一起探讨、思考和碰撞,包括著名儿童文学作家、中国作协副主席、中国作协儿童委员会主任高洪波,著名儿童文学作家、编剧、中国作家协会儿委会副主任、中国电影家协会儿委会会长张之路,北京师范大学文学院教授、博士生导师、中国图画书创作研究中心主任陈晖,儿童文学作家、儿童心理工作者、中国原创图画书积极践行者保冬妮,艺术家、图画书作者、画者孔巍蒙,儿童文学评论家、教授、博士、中国儿童文学研究会理事崔昕平,文学评论家、编剧、山西省作家协会创作研究部副主任王姝。(王琦)

图画书是作家的文字与画家的图画紧密结合共同叙述故事的儿童文学样式。作为特别适于亲子共读的儿童文学读物,它的主要读者对象是稚龄低幼儿童及其家长。“图画书”即“绘本”,但“绘本”是日本的叫法,我主张以“图画书”称之。

从2004年开始,少儿图书市场高歌猛进,同比增长幅度远远高于全国图书零售市场同期增长幅度,成为拉动全国图书零售市场增长的主力军之一。2014年开始,经历了十年黄金发展期的少儿出版人纷纷开始了自我逼问:少儿图书市场的黄金期是否可以持续?由什么图书品种和阅读潮流支撑?

在当当网上搜索关键词“图画书” ,显示销量前100名中90 %是英美日比德捷等国家的作品。李学谦曾做过消费者调查,他认为中国原创图画书市场的表现不如意,原因可以归结为以下几点:儿童视角的缺失,太爱讲道理,功利心比较强,道德观念灌输,创作题材比较单一(比如都是围绕传说来写,特别缺少对当前儿童生活、儿童心理的描写,缺少对儿童兴趣的研究) 。可见,图画书虽然前景可观,却也要专家、出版社、编辑、作者、画家共同努力,从文字从图画的一点一滴做起。

图片 6论坛由高洪波主持

中国原创图画书的春天

比起国外图画书,我们的图画书创作出版起步较晚,但也不要太瞧不起我们自己的图画书艺术的成就。我总看到有些论者的媚外情绪。这种心理导致即使我们已有儿童文学作家登上了世界儿童文学的高峰,仍说我们自己这也不行那也不好。对此,我深感困惑和遗憾。照有些人看来,似乎我们的图画书是“最近两年”才搞起来的,实际是,即2008年5月中旬我们就在山东省济南市召开了全国性的“中国原创图画书研讨会”,会上我还应邀作了《图画书是个好东西》的发言。而在此前一年,即2007年,二十一世纪出版社即推出了迄今为止无人能超越的分量极为厚重的图画书专著《图画书:阅读与经典》。

两年过去了,少儿图书市场的观察者已经大致得出了结论,黄金期依然持续,但少儿图书市场结构出现了微妙变化,由此前的一家独大——儿童文学垄断,发展到今天的三足鼎立——儿童文学、卡通/漫画/绘本、少儿科普百科集体发力。新板块市场的高速成长,将为少儿图书市场带来下一个“黄金十年”。

中国作协副主席李敬泽认为图画书作者应首先向图画书的传统取经。他说:“在世界图画书的发展过程中那些经典的图画书作品自身有一个传统。对我们现在的画家和作家来说,没有充分的阅读积累,没有对于这一传统背景的深刻把握,那么恐怕我们现在的发展就只能还是处在初级阶段的浮躁和模仿。 ”上海师范大学中文系教授梅子涵表示,他所看到的引进的经典图画书,基本上都有一个强大的文学故事。“这些故事强大在哪里?它们承载了情感、人格力量,对世界和生命有明朗的看法和态度,蕴含着非常深刻却可以向儿童去解释的哲学” 。

  随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国原创图画书成了童书出版繁荣发展的新亮点,图画书市场发生重大转变,从大量引进国外优秀作品到如今本土原创与引进版两分天下,写图画书、出图画书、读图画书已成为潮流。2008年,首届“中国原创图画书论坛”在山东举行,8年来,我国原创图画书的创作和出版有了显著的变化,取得了一些成绩,但是也存在着不少问题。在6月16日由中国作协创研部、中国作协儿童文学委员会主办的第二届中国原创图画书论坛上,与会的图画书作者、画家和儿童文学理论家围绕图画书创作的基本理论问题的认识、中国原创图画书创作现状及存在的问题、中国原创图画书的评价标准、中国原创图画书如何更好地参与中国儿童文学评奖体系等话题展开讨论,为中国原创图画书的发展把脉。会议由中国作协儿委会主任高洪波主持。

话题一:图画书为什么能得到广大读者的青睐?近五年原创图画书的成就主要表现在哪些方面?

毋庸讳言,我们过去在图画书的引进上确实出现过政策性偏差,即过多地引进,甚至包括一些在内容上有色情和暴力倾向的图画书读物。有的域外图画书即使并无内容上的明显问题,实际上也不符合中国国情,个别图画书,仅仅由于它“畅销”,我们就盲目引进并大量发行。

数据或可支撑此一观点。据开卷数据显示,2015年少儿类图书零售市场码洋(实体店加网店),占整体图书零售市场的码洋比重已达20.47%,超越教材教辅,成为仅次于社科的图书零售市场的第二大细分市场。从少儿类图书市场的结构上看,2015年,少儿文学依然是最大的细分类,占到少儿类图书零售市场码洋的37.15%;然而,卡通/漫画/绘本、少儿科普百科,已经占到少儿零售图书市场的18.72%和18.33%,且同比增长率均在20%以上。

儿童图画书并不是玩具的替代品,它应有更为远大的目标。关于规范图画书应有的明确的定位和界限,李学谦认为,图画书的产生是以对儿童独立人格的发现和尊重为基础,现代儿童观是图画书的思想基石。最近十几年,我国图画书通过引进和借鉴发展起来,惯常说的连环画、插图本都不是图画书。儿童文学作家保冬妮说:“外国图画书再优秀,对我们的孩子来说都是不够的,我们的孩子需要表达自己,表达中国人的感受,这种感受应深深地来自于母语文化给孩子的影响。图画书从语言到色彩到构图到呈现,都是思想和哲学、教育和价值观的表达。 ”

  中国作协副主席李敬泽出席论坛并致辞,他表示,世界各国图画书的发展都有自己的经典和传统,我们的原创图画书要拜托初级模仿的阶段,就要求作家和画家有充分的阅读积累和对图画书传统背景的深刻把握。在新的历史环境下,图画书从创作、阅读到市场和推广都面临着全链条的发展繁荣,但越是热闹和红火,就越需要我们沉静下来回头做些根本工作,研究图画书的传统和规律,逐渐形成独有的风格,推动中国儿童文学和原创图画书的健康发展。

高洪波(儿童文学作家,诗人,散文家,中国作协副主席,中国作协儿童文学委员会主任):如果说孩子是天使,图画书便是小天使们进入阅读天堂的通行证。在诸多的儿童文学门类中,最贴近儿童生活和心灵的是图画书。

我曾认为图画书艺术的成分比较大,不能算是纯粹的儿童文学,因此不主张纳入历届优秀儿童文学评奖。现在看来,图画书是儿童文学的一个新型品种而且是特别适于亲子共读的低幼文学读物,统一到这个认识上,我以为是我们儿童文学观念的一个重大进步。

图画书市场的急剧升温,或有多种原因。譬如,政策的红利,如“二胎”的放开;或者,随着中国家庭收入水平的提高,以及对孩子未来竞争压力的焦虑,越来越多的新生代父母投入更多的金钱和精力发展孩子的早期教育;再或者,新渠道的出现,如将绘本销售捆绑教育培训的绘本馆的遍地开花,如网络渠道包括传统电商、平台电商和社群电商的崛起。

在图画书的创作阶段,通常是作家、画家、编辑三方合作。保冬妮结合自身经历过的分别以三者为主导的创作形态谈了看法。她认为,由画家主导创作的时候,画家导演故事的风格,编辑部只是做审阅的工作,在现在被推崇的原创作品中画家表现出了极强的创作风格,会形成较广的粉丝群,容易形成品牌;由编辑主创的图画书,都是编辑部选定和决定,不断和文字作者沟通、删改文本,并确定图画书画风和具体细节,所以单本作品可能会取得佳绩。在编辑主创这种创作模式中,作家只是提供一个故事内核,画家只是充当表现手段。对于同一个作家来说,一旦换画家,他的作品风格是不容易延续的;对于一个画家来讲,也难以延续前一本书所形成的品牌魅力。除非画家或文字作家在编辑主导的作品中仍然保留有自己成熟的品牌魅力或者已经形成风格的表达手段。

  文字与美术的“双人舞”

因为眼睛是心灵的窗口,图画书是儿童清澈如水的目光中的惊喜、惊叹乃至惊艳,是色彩和线条加上语言文字的超常组合后给予眼睛的恩赐,正是因为有了图画书,孩子们的人之初才如此缤纷和精彩。图画书承载着孩子的阅读初心,纵横驰骋着他们童稚的梦想,让他们从手指到目光都承受到长者的关爱,心灵因此而滋润丰盈,图画书是成人世界送给天使最珍贵的礼物,比爱更浓,比情更重。

改革开放以来,特别是进入新世纪后,在许多儿童文学作家、儿童画家和出版家的共同努力下,我国图画书主要靠引进的局面,得到了极大的扭转,不少出版社推出了大量的优秀原创图画书。

然而,市场的利好,也带来了图画书创作与出版的“低烧”。其一,利益驱动下,部分出版社充斥着“大干快上”“急功近利”的心态。一些出版社非常迅速地推出几十本甚至百本图画书,很明显是拿现成的文本,切割后请画家配图。这样的图画书,是造了一个图画书的外壳,并没有真正掌握图画书的规律。短视的出版行为,必将败坏读者对此一出版品类的期待。

人才培养方面,据北京电影学院动画学院副教授刘娴介绍,目前高校漫画方面的人才培养有故事漫画、绘本、插画等独立的专业。一种说法称连环画会退出历史舞台,其最显著的现象就是没有原创。面对这种现象,高校现在着重培养的就是长篇漫画人才,特点就是以图画为主,文字为说明或者是对白文字。

  真正意义上的图画书诞生至今不过100多年,图画书理论研究的历史更不久远,目前国内外对于图画书的理论研究主要包括整体研究、艺术研究、历史研究和应用研究。其中,图画书的叙事艺术以及图画书中文字与美术的关系在图画书理论研究中特别受到关注。

张之路(作家、编剧,中国作家协会儿委会副主任,中国电影家协会儿委会会长):绘本是当下的热点,我们处处能听见绘本爆炸的声音。绘本对繁荣文化,尤其对于儿童文学起了重要的作用。但当下绘本的数量急剧增长,门槛过低的现象渐渐显现,时代对绘本的质量提出了更高的要求。

我认为,当下我们图画书的重要任务是,大力倡导、积极追求中国气派和中国作风,无论在文学表达和图画的艺术品质上,都要努力弘扬我国固有的民族特色和风格。在这方面,我们有的儿童文学作家已经做出了不凡的成绩,例如儿童文学作家保冬妮及其图画书的美术作者。我在《用图画书讲述自己民族的故事》一文中,肯定和表彰了她在图画书创作方面的成绩。

其二,在一本图画书当中,文字和图画这两个叙事主体如何各自拓展自身的艺术表现能力,其合作又是如何造成一种富于艺术性的文学结果的,不仅考验着图画书作家(画家),还考验着编辑。在一片纷繁的图画书出版图景中,不仅专业少儿社横刀立马,就连少儿社之外的诸多出版社,不管有没有编辑力量,也争相抢滩。

本体研究:包含两种认知媒介的图画书

  “日本图画书之父”松居直在谈到图画书的艺术性时说,图画书是“文x图的艺术”,而不是“文+图的艺术”,有别于传统出版物中的插图。儿童文学作家梅子涵认为,文学图画书由两根“柱子”支撑起来,一个是文学,一个是美术。一本优秀的图画书,它文学的部分应当有力量、有诗意、有饱满的情感、深刻的哲学和丰沛的想象力,虽然是两根柱子,但在优秀的图画书中,绘画像是“躺在强大的文字故事中”。但梅子涵也强调,图画书的创作需要作家和画家共同参与,作家也要注意“放弃自己”,文字要收敛一点、简略一点,因为图画书并不是充分表现一个作家文学叙事能力的平台,而是文学与美术两种艺术形式的“双人舞”。

陈晖(北京师范大学文学院教授,博士生导师,中国图画书创作研究中心主任):近几年中国原创图画书有了较大发展。首先,基础作品数量激增,创作与出版的势头强劲,原创图画书既受到出版机构的青睐也受到创作者的重视。曹文轩、金波、高洪波、秦文君等很多在儿童文学领域成就卓著的儿童文学作家加入了图画书创作行列,众多画家特别是青年画家对图画书倾注了极大的热情,原创图画书爆发出了惊人的创作力。

知识出版社最近集中推出保冬妮的30本《中国娃娃》系列,是保冬妮在原创图画书写作坚持走中国特色之路的一个新尝试、新探索。这套《中国娃娃》系列图画书是保冬妮历经5年,与国画师、青年女画家于洪燕一起,为孩子们创作的。已经推出的30本图画书,每10本有一个共同的主题,以游戏为主题的作品中,通过具有浓郁中国民族风格的中国水墨图画,将故事变成游戏,实现立体阅读,也就是间接阅读和实践体验相结合。这不仅符合幼儿心理的发展特点,也生动地把阅读立体化、游戏化、生活化,这是使孩子爱上阅读、幼儿园开展图画书课的最佳途径。

其三,对市场规模的竞争,以及资本的涌入,集中表现在对版权资源的竞争。一本图画书的预付费,一年前还是几千美金,如今已经飙升到了四五万美金。恶性竞争不但是对国际惯例的打破,也是对出版生态的破坏;出版成本的急剧飙升,将是图画书市场持续繁荣发展的不可承受之痛。

中国海洋大学文学与新闻传播学院教授朱自强强调,从媒介角度进行图画书研究,就是要深究文字语言和绘画各自不同的功能和对于认识图画书的贡献。语言传达信息具有不明确性,语言是符号,它表意的不明确性就表现在表情、形状、色彩等方面的表述上,比如“含情脉脉”这个表情。对于一些内容,图像信息传播的效率更高,并且更具体更有吸引力,有形象性的长处。朱自强举了个例子:“我说我画的大象是什么样子,我用语言传达给在座各位,请你们根据我的语言表述把大象画出来,如果你们没有见过,你们画出来的和我表达的对象就不一样。 ”另一方面,语言在抽象意义方面有规定性和明确性。朱自强认为,对于阅读来说,规定性和明确性极为重要,它与图像不同之处在于,绘本的语言指向理性逻辑思维,文字有时能给绘图“点石成金” ,帮助明确图像的指向性和精炼叙述的过程。而正因为绘画有它的暧昧性,起到深化图画书艺术表现的作用,会让读者理解得更深。朱自强总结说:“人调动一种感官欣赏艺术与调动两种感官同时欣赏,获得的信息以及这种作品的艺术表现力是完全不一样的,绘本最大的奥秘就在这里。 ”

  绘本涉及到很多学科知识,如文学特别是儿童文学理论、艺术、语言学、阅读学,心理学等,探讨绘本的理论问题也有各种各样的角度。儿童文学理论评论家朱自强从“媒介理论”入手,认为绘本作为一种媒介,以不同的形式表达了对于世界、人生的不同看法,媒介角度的绘本研究就是要深究文字语言和绘画,关注二者的不同功能。语言在表现具体事物方面具有抽象性和不明确性;但在表达意义方面,却有其规定性和明确性,绘本的语言指向理性和逻辑思维,对儿童的心智发展具有极其重要的作用。而绘画则具有形象性的优势,在指向方面却有暧昧性,比如在经典绘本《小黄和小蓝》中,一个黄色或蓝色的色块就需要语言来赋予明确的意义。但这种暧昧性也会深化图画书的表现艺术,比如在安东尼·布朗的《大猩猩》一书中,小女孩安娜看电视时,投在她身上的光反衬出她的孤独和渴望——渴望父亲的陪伴,而最后父亲牵着安娜的手去动物园看猩猩,他们走向的光既是阳光也是父爱之光,这些潜文本就是由图画和文字共同提供的。由此朱自强认为,文字与绘画之间是“尺有所短,寸有所长”的关系,图画书是语言和绘画相互取长补短而最具有艺术可能性的艺术形式。

其次,通过汲取世界各国图画书创作经验,图画书创作者越来越注重图画书的体裁特征及特性,越来越重视创意与个性的呈现以及在媒介材料运用与设计等方面的实验与实践。无字书、立体书、翻翻书、摄影图画书等品种都有积极的尝试与不俗的成品,原创图画书不断拓展的艺术空间及收获令人欣喜和鼓舞。

保冬妮的图画书近年通过版权贸易已经输出至美、英、法、德、韩、约旦等十几个国家和地区,深受外国读者的喜爱和欢迎。最近我在网上看到,保冬妮以诚挚中肯的语言,向广大家长和孩子从容推荐自己的图画书读物。对于保冬妮的这种不卑不亢、充满文化自信的态度,我感到由衷欣慰。

无论如何,作为最受关注的少儿图书品类,今天的图画书原创与出版之图景,可以用“喧哗”一词来形容。如何解释图画书创作与出版的种种景象?如何探寻图画书创作与出版的价值坐标?图画书创作与出版将向怎样的方向行进?其销售渠道和营销方式还将如何持续变革?

图文结合是一种独立的艺术表达手段,图文关系中有更多元的脉络和内涵值得思考。保冬妮认为,原创图画书可以是儿童文学,同时也可以是视觉教育、心理互动,也可以是游戏。这些作品不一定只是为儿童创作的,其中的童心表达,也会获得成年人的喜欢。吉米的作品就是这种类型,中央美院、清华美院的毕业生作品中也有这样的绘本。

  绘画关系到图画书的艺术性以及图画书阅读的意义和价值,当前原创图画书研究,也特别需要对图画这种特殊的表达方式和叙事体系展开深入的认识和发掘。儿童文学理论评论家方卫平认为这是图画书本体研究的一个重要方面。谈到“读图”,有些人认为图像缺乏文字那样的深度,读图就是一个简单直观的过程。这是一种偏见。其实在图画书当中,读图和读文字一样,需要掌握特殊的解码体系,也需要读者的投入和专注,这一理论为理解图画书的艺术深度提供了支撑。如果创作者缺乏对图画书的图画体系和图像语法的深刻理解,很难创作出真正的好作品。

保冬妮(儿童文学作家,儿童心理工作者,中国原创图画书积极践行者):我2005年开始带领团队创作图画书,作品输出美、英、法、德、韩国、约旦、印度及台湾地区。图画书之所以能得到读者的青睐,是因为它极富魅力的艺术形式征服了读者。图画书作为一种独特的艺术形式,集文学、哲学、心理学、教育学和视觉艺术为一炉,无论哪一种主题、哪一个年龄段的、哪一派艺术风格的作品,总能找到欣赏它的读者。作为一种具有混合载体的阅读文本,图画书本身是一种书体形式,就英文Picture book一词翻译过来的图画书,词面上似乎带有更多与儿童相关的意味;而从日语的汉字翻译过来的绘本,显然有了更多包容性,它包含了儿童绘本,也包含了成人绘本。目前,就广泛意义上看,大家认同图画书=绘本,只是两词翻译的来源不同而已。那么,我们可以看到这一载体的外延是非常广阔的,儿童图画书仅仅是它呈现的一个方面,相信未来的图书市场,更多元、更丰富的绘本作品,它远远会超出当下我们对图画书的界定。

近日,由中原出版传媒集团、中原大地传媒股份有限公司主办,海燕出版社、河南省少年儿童图书馆承办,中华读书报协办的“2016金羽毛绘本高峰论坛——国际视野下绘本的当代品格”在郑州举办,来自全国的绘本研究者、绘本作者、绘本编辑、绘本阅读推广人、幼儿园及学校教师等300多人与会。论坛将持续举办,直面与回答图画书创作与出版种种问题。尤其是,原创图画书的相关理论与评价标准、艺术标准的建设还在起步阶段,亟需探讨和厘清。

原创儿童图画书有着广阔的学科背景,需要广阔的文化视野。刘娴认为图画书的价值值得编辑和儿童文学作家去了解心理学和教育学的内容,原创需要文学自觉和文化自觉。她介绍了图画书创作的科学性,她认为,尤其在面向0到3岁儿童的图画书创作中,应该更多地了解孩子的身心发展,因为这个年龄段的儿童对于具有复杂逻辑的故事作品读不懂,实际上需要更多的视觉作品——它们可能没有完整的故事,但是0到3岁的孩子非常需要的就是游戏性和视觉性。无论从出版角度来说,还是从绘画角度来说,需要更多的专家去研究中国的儿童美术史、中国的图画书以及插图书的历史。她说:“每一个民族其实都有自己独特的视觉表达方式,回顾传统,我们去了解视觉表达的话,可以发现中国有独到的审美和呈现自己的表达方式,这种并不是符号和元素的,是生活的,有深邃的哲理。 ”

  走向“图画书时代”的思考

近五年来中国图画书的苏醒,呈现出这一领域的多元化,更多的作家和画家走入图画书的创作领域,百花齐放,中外合作,异彩纷呈。面对这样的市场形态,读者是最受益的,他们有机会接触更丰富的原创作品,扭转了引进图画书一统中国童书市场的非正常状态。但是,我们也要清醒地看到,图画书并不是简单到文字+图画,它是以视觉图像的流动性表达为基本原则的一种文本,创作图画书需要有更多专业性的学习和更高品位的追求,审慎地对待创作,避免同质化和简单化,是每一个创作者特别要面对的。

图画书出版为海燕出版社确定的两大专业出版方向之一。海燕社一直为推进中国绘本出版事业的发展而不懈努力,策划出版了如“小兔汤姆”“棒棒仔”“阿波林”“爱之阅读”“金羽毛”等在全国具有影响力的绘本品牌。同时,该社在绘本阅读推广和理论探索方面也做了大量的工作,“两岸绘本阅读推广论坛”“中国·瑞典—儿童阅读文化沟通与交流主题论坛”以及“看看我们的图画书”等一系列论坛活动,正是借助专家学者以及作家资源,理清图画书创作与出版的发展脉络,照亮前行道路。

研讨会上不少专家和创作者都提到要将文化传统和现实由小见大地包含在图画书中,使之拥有教化的作用。原创绘本作家、画家王晓明认为,图画书具有中产阶级消费的特征,中产阶级审美存在于社会的方方面面,图画书的评价系统离开这个审美影响去发展就很困难了。他认为中产阶级文化消费特征包括注重阅读功能,注重把握事物的认知能力,对文化有典雅而不粗野的需求,那么相应的我们的绘画也应该典雅而不粗野。王晓明打趣说:“如果现在外星人看人类,看了电影,会说我们人类好凶,看我们的童书就会说儿童多美好。从创世传说开始,都讲人应该怎么善良、如何看待社会,所以唯独童书有人类最美好的感情。 ” 

  进入21世纪以来,我国的儿童文学和童书出版出现了 “黄金十年”。如今,中国童书出版正在从数量、规模增长型向质量、效益增长型方向发展,原创图画书成了童书出版的新亮点。

孔巍蒙(艺术家,图画书作者、画者,从事绘画,观念,影像创作):绘本是连接生活、历史和未来的桥梁,它用绘画和文字传达温情和美好,忧伤和幻想。也许就是因为如此,图画书作为根植人类本性之中的交流和表达工具,才能具备如此旺盛的生命力。

图画书的魔力

  据出版人海飞统计,2014年,我国出版图画书4000余种,其中原创图画书有2000种,与引进版图画书呈两分天下的局面。本土图画书的质量不断提升,老中青三代作家构成梯队整齐的图画书创作队伍,专业的图画书研究中心成立,阅读推广有声有色,国际合作蓬勃发展。海飞认为,未来中国童书创作和出版将进入“图画书时代”。

话题二:文学没有捷径,好的文学一定是来自生活、感动自己和读者、传承时代的作品。孔子说《诗经》,诗三百,思无邪,最朴素地表达了对土地、对生活的热爱。刘勰说《离骚》,蝉蜕秽浊之中,浮游尘埃之外,皭然涅而不缁,可与日月争光,浪漫主义基于现实主义的初次绽放。叶嘉莹先生说,诗者,兴而发。歌德说理论是灰色的,生命之树是常青的。儿童文学体裁之一的图画书同样需要源自生活的真实内容。安徒生儿童文学获奖作家曹文轩说,好的图画书要有一个好的故事,这个故事既是源于生活的,同时又是超越民族、超越语言、超越时代的。图画书是文图的高度艺术性的完美结合,图画书的创作有哪些特点?

图画书的魔力究竟在什么地方?

  2006年,保冬妮开始接触图画书创作,10年间,从编辑原创图画书入手,走上策划创作和制作图画书的道路,也创作出一些适合中国小读者并被国际市场接纳的图画书,如“北京记忆”系列、《水墨汉字》等。她在实践中感受到10年来中国图画书市场发生的巨大变化——不仅仅是中国原创图画书的品种逐渐丰富成熟和作品多元化带来的变化,更有本土读者对于母语作品的渴求。母语文化与孩子的心灵产生共鸣,为孩子提供精神支持,中国孩子需要在阅读中形成植根于中华文化的思考和表达。在深感图画书创作的使命和责任的同时,保冬妮也提出,在图画书的文图关系中,有更多元的内在脉络需要创作者加以认识;另外,作为“导演”的图画书主创应更加明确创作目的和方式,以画家、作家和编辑为不同创作主体的三种创作形态应更好地取长补短;最主要的是,原创图画书要有中国审美和中国表达,但并不是简单呈现符号和元素,而是展现质朴的生活和深邃的哲理。

高洪波:图画书是文字与图画的双重组合,是作家与画家高度默契后的通力创新。即便是无字的图画书,无字的创意背后隐含无数有字的策划。世上的小说诗歌散文多多,一笔在手睥睨天下的才子无数,但唯有图画书排斥独行侠,没有“合作”二字,图画书无法诞生。

在中国海洋大学教授朱自强看来,对图画书的研究,需要更进一步。他的观点是,首先要将绘本作为一种媒介来看待。“绘本是崭新的、独特的‘认识论’,它为我们提供了一种不同于以往任何书籍的对于这个世界、人生的不同看法和不同表现形式。媒介角度的绘本研究,就是要深究文字语言和绘画,作为表情达意、传达信息的媒介,各有什么不同的功能。”

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